最近這幾天，刀郎的新歌《羅剎海市》實火。
尤其是其中的歌詞寫得頗有深意。
刀郎成了華語音樂的作詞黑馬？
(資料圖)
刀郎干翻流量歌手？
這首《羅剎海市》一經發出，就引發了網友們的討論。
焦點就在其中的歌詞。
這首歌的歌詞有些晦澀，于是網友們便“借題發揮”，展開了一系列“閱讀理解”。
“未曾開言先轉腚。”
很多人從中品出一些“陰陽怪氣”的意味，說刀郎的歌詞，是在暗罵當年看不起他的幾位歌手。
曾經，刀郎在華語樂壇被冠上了“營銷型歌手”的名號。
被說沒有硬實力，全靠標新立異的獨特狂野風格來換取大眾的目光。
刀郎也因為這樣的爭議，一度淡出歌壇。
然而這次回歸，網友們卻將他奉為了“作詞之王”，樂此不疲地琢磨這歌詞中的深意。
或許也是因為如今華語音樂的歌詞，再找不回曾經“神仙打架”的活力了，所以老牌歌手刀郎才能再度翻紅，以歌詞殺上熱搜。
現在的流行音樂，似乎真的越來越不關注歌詞了。
絕大多數歌手的作品，都像是有些“詞窮”，統一地頻繁出現英文“我”“你”。
比如宋茜的10首代表作里，you出現99次，中文互譯詞“你”57次。
在張藝興作品中，baby也出現了143次，girl出現了81次。
用英文歌詞沒啥問題，但在一首歌里出現這么多次，好像還是多了點……
或許是語音隔閡，或許是英語不好，過多的英文詞，配上復雜的電音，真的很難共情，一度以為在考四級。
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除了英文詞，擬聲詞也重復出現。
最受青睞的擬聲詞是boom。張藝興boom了159次、鹿晗boom了22次、火箭少女101boom了16次。
即使唱中文歌，用空洞歌詞配上單句循環，再來N個啦啦啦啦啦，一首流行歌曲就完成啦！這套路百試百靈。
曾經的華語樂壇到底多能打，看歌詞就知道？
這些歌手的作品里出現的詞匯量，要遠大于現在流量歌手們的作品。
愛情是流行音樂中不變的主題，大多波活躍在上世紀90年代的歌手們，代表作大部分當然也都是情歌，歌詞主要表達的是一種情緒。
比如張學友的關鍵詞是“等”，最重要的情緒是“苦”“痛”“心碎”“流淚”。
王菲的歌更關注自己的情緒，有時傳遞快樂、有時低吟寂寞、有時感嘆光陰。
歌詞在側面也反應出了歌手的性格與內核。
愛情里的悵然若失，也有千百種表達。
鬼才黃霑筆下是“紅塵里，美夢有幾多方向，找癡癡夢幻中心愛，路隨人茫茫”的灑脫。
李焯雄則寫出了得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐”這樣的毒雞湯。
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這道出聽眾心聲的一字一句，作詞人沒失戀100次，大家怕都不敢相信。
當年的歌詞到底美在哪？
相比歌詞，聽眾的耳朵明顯更優先考慮旋律。
商業歌曲也許不需要意味深長流芳百世的警世名言，只需要抓耳的記憶點，就能被很多人聽見了，但是，有多耐聽，又是另一件事了。
用羅大佑來舉例，他在詞語選用上大膽激進，句式重疊復雜，還擅長運用押韻、疊音的音樂手段，達到詞曲咬合的效果。
在《戀曲 2000》中：
“遠攀入云層里的喜瑪拉雅回首投身浪影浮沉的海峽
北望孤獨冰冷如西伯利亞傳情是否有這種說法？
等遍了千年終于見你到達等到青春終于也見了白發
倘若能摸撫你的雙手面頰此生終也不算虛假
久違了千年即將醒的夢 你可愿跟我走嗎？
藍色的太平洋隱沒的紅太陽 是否喚起了你的回答？
這樣的押韻方式會讓歌詞聽來流暢和諧，再搭配整體的旋律讓聽眾更容易接受作者所傳遞出的情感。
而李宗盛的詞沒有過分的辭藻堆砌，多數是直白的語句，但寥寥幾字卻讓人心服口服。
寫詞最怕故作玄虛+無病呻吟，這也是如今許多三流歌詞洋洋灑灑卻蒼白無力的原因叭。
《山丘》是千帆歷經，洗盡鉛華后的豁達：
越過山丘 才發現無人等候
喋喋不休 再也喚不回溫柔
或許，從音樂性的角度來說，這首歌相比于李宗盛大部分的作品而言，要簡單許多。
但其實，比起跌宕起伏的旋律和精心安排的編曲，對人生入木三分的解讀，雖是娓娓道來，也足以讓人脊背發涼。
當年的歌詞到底美在哪？
第一，煉字。周禮茂給林憶蓮寫的《沒有你，還是愛你》“同在這里再呼吸這空氣，經不起這驚喜”能給你在世界共同呼吸都是驚喜，好虐心。
第二，跳出傳統歌詞的枷鎖。一聽失戀的歌是不是總有陌生而熟悉的臉、往事浮現、把我灌醉這些詞在絮絮叨叨？換一種表達我們或許還會有故事。
第三，注重細節描寫。黃偉文給何韻詩寫的《若無意外》“若是沒有這意外，也許經已快樂地，重回平淡家中等你，計劃明年的婚禮，照舊或延期”寥寥數語，戀人間細碎的畫面就出來了。
為什么寫好歌詞這么難？
現在的作詞好像越來越奇奇怪怪了，是江郎才盡還是彈盡糧絕？寫詞真就那么難？！
要在一首流行歌曲這么短的篇幅內，講一個完整的故事，在押韻和順口的基礎上，還得考慮如何在前后段中完美呈現“起承轉合”，讓人聽過一遍就牢牢記住，真心不簡單！
千禧年左右走紅的蔡依林、SHE、五月天這一代歌手，歌曲里表達的內容更多元，他們唱小情緒，也唱老故事，有的人唱生活、還有人唱歷史。
周杰倫的歌詞主要出自方文山之手，他的歌詞中創造了很多全新的意象，比如半島鐵盒、珊瑚海、漢謨拉比法典、布拉格廣場……
蔡依林的歌詞里有《說愛你》這樣的純情歌，有《特務J》這樣富有故事性的，還有《play我呸》這種先鋒表達。
總體看來，這些天王天后級歌手們的作品，在歌詞上向各種維度拓展，想象力和豐富性都遠超如今流量歌手們的作品。
中肯地說，天王天后雖然唱過很多膾炙人口的好歌，但自己真正創作的歌曲并不多。
不少優秀的音樂人，能寫出好的旋律，但缺少一份好的歌詞。其實這種現象也是當下音樂圈的通病。
我們都知道音樂學院里頭有作曲系，但你可曾聽說有專門教人寫歌詞的專業？
所以最根本的原因可能在于我們音樂教育本身的問題——
下至小學基礎音樂課，上至專業的科班教程，都存在“重曲輕詞”的現象。
該有的文學積累還是得有，文字中的硬朗與哀艷，淡然與細膩都不是一日之功。
拋開客觀的教育環境，作詞人內在的初心也是歌詞好壞的一大關鍵。
音樂界的未解之謎數不勝數，比如“摩擦摩擦，在這光滑的地板上摩擦”的反牛頓定律。
更比如曾在抖音很火的《空空如也》，里面的“白天和晚上都是冬夜”莫非歌手在北極？
我們都在說現在的歌詞沒水平了，仔細想想，或許，一方面是我們急功近利趕時間，誰還有時間感動？
另一方面，現在大眾審美也偏向膚淺，注重視覺沖擊，音樂市場自然會把重點放在造型打造上，忽視了最內核的訴說。
我們在解剖一首歌曲時，往往習慣性看重它的旋律構成，卻少有賞析到個中遣詞造句的精密。
歌詞創作，一忌，語言不精煉；二忌，節奏和音韻不合；三忌，語言晦澀像說教；四忌，結構混亂；五忌，平淡沒高潮；六忌，糟糕諧音梗。
沒有一首矯揉造作的詞能打動人心，好的歌詞其實都是源于內心的，它們是生活濃縮到人生的反映，是感情投射在音樂上的體現。
致敬優秀音樂人，期待幕后新生代。
