從如今的情況來看，AI或許不僅僅會改變互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)，還有望深切的影響到整個(gè)人類社會，并且在2023年以ChatGPT為代表的生成式AI的出色表現(xiàn)，也已經(jīng)證明了這并非空談。其中在繪畫領(lǐng)域，Midjourney和Stable Diffusion的出現(xiàn)儼然讓無數(shù)“小畫家”面臨失業(yè)的危機(jī)；而在文字相關(guān)領(lǐng)域，知名公關(guān)及廣告服務(wù)商藍(lán)色光標(biāo)甚至已經(jīng)開始用AI取代文案外包，似乎也表明這類AI產(chǎn)品侵入普通人工作的速度，遠(yuǎn)比想象中更快。
就在繪畫、文字等生成式AI工具擅長的領(lǐng)域“淪陷”后，音樂產(chǎn)業(yè)如今也有了危機(jī)感。日前來自英國《金融時(shí)報(bào)》的相關(guān)報(bào)道稱，據(jù)知情人士透露，環(huán)球音樂集團(tuán)（Universal Music Group）正在敦促包括Spotify、Apple Music在內(nèi)的流媒體音樂平臺，阻止AI從其受版權(quán)保護(hù)的歌曲中抓取旋律和歌詞。
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據(jù)悉在環(huán)球音樂給Spotify和蘋果方面的電子郵件中表示，了解到某些AI系統(tǒng)使用受版權(quán)保護(hù)的內(nèi)容，但并未獲得擁有或制作相關(guān)內(nèi)容權(quán)利人的同意或是支付版權(quán)費(fèi)，因此希望這些合作伙伴防止其所提供的服務(wù)被用來損害藝術(shù)家的利益。
事實(shí)上，環(huán)球音樂這樣的擔(dān)憂是有道理的。此前在4月4日，就有TikTok用戶上傳了一首名為《Heart on My Sleeve》的歌曲，而其演唱者的聲音則是AI模仿環(huán)球音樂旗下嘻哈歌手德雷克（Drake）和the Weeknd。
這首歌曲在上線后迅速走紅，如今在TikTok的播放量已經(jīng)超過800萬次，在YouTube的播放量也達(dá)到了25萬次，在Spotify上更是有著62.5萬次播放，并很快就在SoundCloud上突破了10萬次大關(guān)。甚至有諸多網(wǎng)友在這首歌曲下面評論，“已經(jīng)無限單曲循環(huán)”、“求求千萬不要下架”、“我還想聽更多”。當(dāng)然，這首歌走紅的關(guān)鍵，就是德雷克和the Weeknd這兩位歌手都是當(dāng)下歐美流行音樂圈的紅人，兩人的明星效應(yīng)要遠(yuǎn)比AI創(chuàng)作更為重要。
“未來就在這里”，這首歌的創(chuàng)作者在TikTok的評論區(qū)也這樣說到。誠然，AI音樂代表著擴(kuò)大創(chuàng)作邊界、提高創(chuàng)作效率的利器，但同時(shí)也威脅著一大批音樂人的職業(yè)生涯。其中最擔(dān)憂的莫過于唱片公司了，畢竟AI是基于已經(jīng)存在的音樂而發(fā)展，卻不必給他們付費(fèi)，創(chuàng)作出的音樂甚至還有可能會搶走部分人類創(chuàng)作者的飯碗，所以唱片公司自然是不會輕易允許這種事情發(fā)生的。
此前在今年1月，代表唱片公司利益的RIAA（美國唱片業(yè)協(xié)會）向美國政府提交報(bào)告，游說后者重視AI音樂侵權(quán)的問題。自去年起，RIAA就列出了以RemoveVocals和Songmastr為代表的軟件，并指責(zé)這些軟件通過已經(jīng)存在的音樂生成新的音樂，是一種對從業(yè)者和唱片公司的侵權(quán)行為。
其實(shí)不僅僅是美國，在歐美音樂的另一高地英國市場，英國唱片業(yè)協(xié)會（BPI）就成功遲滯了當(dāng)?shù)乇O(jiān)管機(jī)構(gòu)允許AI訓(xùn)練可以無需創(chuàng)作者和權(quán)利人的許可、隨意使用音樂作品的決策。
據(jù)統(tǒng)計(jì)，從2022年1月到9月，RIAA出現(xiàn)在了15份游說報(bào)告中，申報(bào)的游說支出近540萬美元、創(chuàng)下了自2018年以來的新高，由此也足以見得唱片公司對于此事的重視程度。作為四大唱片巨頭的環(huán)球音樂，也更是反對AI入侵唱片業(yè)的急先鋒，他們認(rèn)為AI歌曲生成可能會給音樂人造成持久且廣泛的傷害，并一直在呼吁不要放松版權(quán)法規(guī)來推動AI的發(fā)展，此外他們還認(rèn)為放任不管可能會對版權(quán)保護(hù)造成Napster級別的危機(jī)。
又一次Napster事件，這無疑是唱片業(yè)對于生成式AI恐懼的根源。將時(shí)間撥回上世紀(jì)90年代，彼時(shí)得益于CD光盤讓實(shí)體音樂的分發(fā)比以往更容易，也使得唱片業(yè)進(jìn)入了一段久違的黃金時(shí)代，但作為新興信息技術(shù)代表的互聯(lián)網(wǎng)，則毀滅了唱片業(yè)的美好時(shí)光。
當(dāng)時(shí)，美國東北大學(xué)的學(xué)生肖恩·范寧和肖恩·帕克創(chuàng)立了第一個(gè)盜版音樂網(wǎng)站Napster，而Napster開發(fā)的軟件則可以將音樂作品從CD轉(zhuǎn)化成MP3格式，讓用戶輕松的從CD上翻錄音樂。
僅僅只用了短短兩年時(shí)間，Napster就獲得了高達(dá)8000萬用戶，也讓這家網(wǎng)站成為了唱片業(yè)的眼中釘。然而在后續(xù)Napster倒下后，盜版數(shù)字音樂的星星之火卻已經(jīng)燎原，MP3格式的數(shù)字音樂借助P2P分享成為了越來越多消費(fèi)者的新選擇。因此在許多業(yè)內(nèi)人士看來，Napster給唱片業(yè)留下的是一個(gè)盜版音樂借助互聯(lián)網(wǎng)而泛濫的世界，更是使得磁帶、CD和黑膠唱片的銷量一落千丈，音樂行業(yè)的收入規(guī)模在之后的20年甚至都未能超過1999年的高峰，實(shí)體音樂大勢儼然已去。
如果說互聯(lián)網(wǎng)重塑了唱片業(yè)的傳播模式，AI技術(shù)則可能將侵入最基礎(chǔ)的音樂創(chuàng)作本身。多年前，音樂行業(yè)的從業(yè)者就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了AI對于工作效率有著極大的改善，以知名的音樂軟件“Band in a Box”為例，其可以建模音色生成、和弦與節(jié)拍建議、旋律自動對齊、音樂工程分析，也使得AI早已滲透到唱片業(yè)的幾乎每一個(gè)環(huán)節(jié)。既然如此，為什么環(huán)球音樂等唱片巨頭會恐懼生成式AI呢？
原因其實(shí)很簡單，因?yàn)閽侀_可能存在的版權(quán)問題，生成式AI最大的變化就是讓普通人、而非業(yè)內(nèi)人士也有能力創(chuàng)作音樂作品，可以往如果缺乏樂理知識，即使是有AI的輔助，一般人也無法創(chuàng)作音樂。而金山的WPS AI、微軟的Microsoft 365 Copilot已經(jīng)證明，AI有能力根據(jù)用戶的需求生成相應(yīng)主題的文稿、并完成潤色。
同樣，AI也能夠從現(xiàn)有人類音樂數(shù)據(jù)的節(jié)拍、和聲、旋律、和弦中，生成基于不同“場景”、“情緒”和“流派”的音樂。而這一類AI工具，也已經(jīng)有了從OpenAI的MuseNet到Chrome音樂實(shí)驗(yàn)室的Song Maker，再到Y(jié)ouTube上的PluggingAI。
就像以卡農(nóng)、6415、4536這三種大眾最接受的和聲來構(gòu)建的抖音神曲，能夠風(fēng)靡國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)一樣，《Heart on My Sleeve》的存在證明了海外用戶對AI生產(chǎn)的音樂同樣不具備區(qū)分能力。
準(zhǔn)確來說，全世界的消費(fèi)者都對“在人耳覺得舒服、又沒有意外框架下所寫的旋律”沒有抵抗力。如果人人都是藝術(shù)家，那么現(xiàn)在的藝術(shù)家又該何去何從呢？就像畫師抵觸AI繪制的畫作一樣，利益相關(guān)的唱片巨頭又豈有無視AI音樂的道理呢。
