李文培，自1964年進(jìn)入中國京劇院擔(dān)任舞臺設(shè)計，至1996年榮退，中國著名戲曲人物畫家李文培用了半輩子的時光，與京劇藝術(shù)共相廝守，與戲劇美術(shù)彼此滋養(yǎng)，與名家名角論藝談道，工作時用舞臺設(shè)計成就藝術(shù)高度;退休后，以水墨戲曲人物畫創(chuàng)作再創(chuàng)高峰，用雄渾而澎湃的創(chuàng)作動力，將藝術(shù)的表現(xiàn)形式、敘述手法不斷延伸，不斷創(chuàng)新，不斷突破，帶給觀眾源源不斷的藝術(shù)給養(yǎng)和豐滿沉厚的審美體驗(yàn)。
李文培筆下不知點(diǎn)活了多少京劇人物。瞧他的楊貴妃，于畫面中，不曾多著一色，不曾多描一筆，卻將這一經(jīng)典人物當(dāng)時當(dāng)下的情緒絲絲入扣地傳遞到觀眾的心坎里。上世紀(jì)六十年代學(xué)院派打下的堅實(shí)基礎(chǔ)，賦予了李文培注重寫生的審美品格;數(shù)十年京劇舞臺傳統(tǒng)文化的浸淫，塑造了李文培長于寫意的藝術(shù)境界。“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”，極言中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)所傳達(dá)出的神韻，用來形容李文培的水墨戲曲人物恰如其分。
李文培的水墨戲曲人物作品，畫中蘊(yùn)情，筆端蓄聲，凝勢于墨，賦神于彩，觀畫的同時，耳邊已響起或婉轉(zhuǎn)或鏗鏘的念唱之聲。桃李不言，下自成蹊。與中國當(dāng)代藝術(shù)家在海外常常遇挫不同，李文培的水墨戲曲人物異常順利的打開了日本高端藝術(shù)品市場。許多對中國傳統(tǒng)文化有好感的日本人或一見鐘情，或慕名而來;不斷有日本的國寶級藝術(shù)家對李文培伸出橄欖枝，邀請他交流、講學(xué)、辦展;還有不少在日本政商兩屆頗具影響力的人物大手筆的購進(jìn)李文培的作品。李文培在日本藝術(shù)品市場興起了一股新的“中國熱”“京劇熱”“水墨熱”，這種現(xiàn)象本身，也帶給中國的藝術(shù)品市場與藝術(shù)創(chuàng)作者一些參考和啟發(fā)。高山仰止，景行行止。
不論獲得了多少殊榮，李文培在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，從未停歇過。對生活的高度忠實(shí)，對于創(chuàng)作的無盡熱愛，對品格的不懈追求，讓李文培緊緊把握時代的脈搏，將行萬里路與繪萬象情結(jié)合。將中國水墨與日本浮世繪相互貫通，將結(jié)構(gòu)與解構(gòu)層層突破，推陳出新，一次次用出人意表的嶄新作品書寫著自己藝術(shù)生涯的一個又一個瑰麗篇章。水墨戲曲人物、學(xué)院派油畫、戲曲臉譜解構(gòu)、速寫漫筆、類浮世繪手法的創(chuàng)作、創(chuàng)新青綠山水、行書卷軸、楷書卷軸……
李文培所采用的這些藝術(shù)的表現(xiàn)形式，普通人取其中之一，磨練研習(xí)，達(dá)到通達(dá)的水準(zhǔn)，已屬不易。而李文培卻能在六十多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷實(shí)現(xiàn)自我的超越，告別一個高峰，再登另一個高端。萬物皆可入畫，萬技皆為我用。李文培的藝術(shù)作品，既不囿于習(xí)慣和常識的藩籬，又因?qū)⒗L畫技巧與審美常識掌握化臻入境，而實(shí)現(xiàn)了一種高度的創(chuàng)作自由。
觀李文培的作品，常常有種如沐春風(fēng)的輕松與愜意，恬然與雋永。畫作，可以看成是畫家個體的價值觀、歷史觀、世界觀的體現(xiàn)。在這個信息爆炸、快餐文化盛行、生活節(jié)奏緊促的時代，細(xì)細(xì)觀摩這樣的畫作，不禁對作品背后的藝術(shù)家產(chǎn)生好感，想要對藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論多一點(diǎn)了解，然而，白紙黑字的敘述總是有限的，無法將作品的藝術(shù)價值表述至全至盡。(藝述愚)
